美术艺术美术学必读书单推荐

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【 美 术 学 】

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《中国美术简史》

中央美术学院美术史系编著

必读理由 | 全书以中国美术发展的阶段性为纲,以各美术门类在同一时代的演进为纬。注意了四个联合:普及中国美术史基础知识与反应新研讨结果相联合;呈示中国美术各门类的发展演化与论述主要的美术现象、美术流派、美术家和美术作品相联合;浮现中国美术的自身发展与揭示美术同政治:经济、文化、宗教等相干因素相联合;应用翔实的文献材料与应用可靠的美术文物(包含新发明的主要作品)相联合。《中国美术简史》为依照发展进程显示中国美术及其诸品类发展演进全貌的美术通史,力求史论联合,侧重从美术发展脉络的条缕剖析及其因果关系的阐发中体现具有必定概括性并亲密接洽历史实际的理论知识,力避脱离历史过程与美术现象的泛泛施展、力避资料堆砌和作品铺陈;本书所涵括的历史时空自上古至1949年,以全中国版图内各民族美术为范畴,所涉及的美术类别为建筑、绘画、雕塑、工艺、书法篆刻等造型艺术。综括的美术文化体系含宫廷美术、文人美术和民间美术;宗教美术与世俗美术、适用美术与纯美术。

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《艺术哲学》

丹纳

必读理由 | 该书是“一部有关艺术、历史及人类文化的巨著”,“采取的不是一般教科书的情势,而是以广博高深之看法指出艺术发展的重要潮流”。丹纳主意研讨学问,应“从事实动身,不从主义动身;不是提出教训而是探求规律,证明规律”。他以为物资文明与精力文明的性质面孔都取决于种族、环境、时期三大因素。从这原则动身,阐扬了意大利、尼德兰和古的艺术流派。最后一编“艺术中的幻想”,为丹纳的美学。全书不但条分缕析,清楚晓畅,而且富有热忱,充斥形象,颜色华丽,绝无一般理论文章的枯索沉闷之弊。插图收藏本分图本与文本两卷,图本共精选五百二十二幅,其中彩图四百八十四幅,全体由老一辈摄影家,八十高龄的陈渊先生精心翻拍而成。

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《外国美术简史》

中央美术学院美术史系编著

必读理由 | 该书是一本介绍外国美术史的教材,全书共分8章,分辨论述了原始、古代美术;欧洲中世纪美术;欧洲文艺复兴时代美术;17、18世纪欧洲及美国美术;20世纪美术;亚洲美术;非洲、拉丁美洲古代美术等。接收了近些年来的科研结果,更详尽地介绍了画家、画派、作品,弥补了如古代朝鲜美术等新章节。文字简练,体例恰当,配有近300幅插图,可供专业艺术院校、师范、师专、成人教导及宽大美术喜好者应用。

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《美术史的观念》

绍宏

必读理由 | 在当代,知识分子所做的种种不负义务的事情中又多了一件,即写一些空泛无物的大作,让求知的读者白费心神,挥霍掉重于尺璧的可贵时间。在这种学术空疏的氛围中写作,一部真正呕心沥血的作品,则往往明珠暗投,被吞没在出版物的海洋之中。邵宏先生就是怀着这种感叹著述的,因此,他这部书时写时缀地拖了五六年之久。一方面,须要澄清人们在所谓的文艺学中所固守的那些陈陈相因甚至被误用曲解的观念,一方面又力图在西方美术史学史中拓出一条新的研讨路线。

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《素描基本:教学素描与速写》

杨飞云

必读理由 | 素描是人类历史最早呈现的绘画情势,也是最古老的艺术语言。15世纪文艺复兴时代,人们应用科学的措施展示了其奇特的表示魅力,从此素描便成了一种新的表示情势,并慢慢成了艺术家们的必修之课和入门科目。随着时光的推移,由于在世界各地发展的不同,又形成了种类繁多的表达样式和教学系统。俄罗斯素描系统,在世界素描史上占领主要位置,以列宾美术学院为代表的俄罗斯“素描教学系统”独领风骚。书中通过素描的基本训练,培育学生准确的察看方式和表示方式,控制素描造型的基础规律。是造型艺术的基本学科,是对初学绘画者进行造型训练最有力的手腕。

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《西方美术作风演化史》

萨拉·柯耐尔

必读理由 | 该书发生于作者的美术史教学阅历。作者抛开通常的写作方法,把每个时代看成独立的部分,绘画、雕塑与建筑都是分辨发展的,而是将西方美术视为一种持续不断的作风演变进程加以描写。着力于不同时期美术与建筑之间的持续性,以及每一特定时代各种美术相互间的关联,并尽可能供给与美术发展相干的文学、社会与哲学的背景知识。一部美术史入门书的重要目标应该是以一种尽可能富于趣味性与知识性的方法构筑起一个总体框架,读者能轻而易举地把进一步研讨进程中收集到的各种附件装配到这个框架上。

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《西方绘画巨匠:原作高清临本》系列丛书

安徽美术出版

必读理由 | 《西方绘画巨匠原作高清临本系列丛书》的绘画临本作品均从巨匠众多优良绘画作品中遴选,选择对于初学者临摹学习有价值的范本。全书内容丰盛,性价比极高,是目前市面上图像版本最为优良的西方艺术巨匠临摹类出版物。这套丛书还有《席勒》,《西方绘画巨匠原作高清临本系列丛书·巨匠景致·城镇街巷》,《西方绘画巨匠原作高清临本》,《西方绘画巨匠原作高清临本》,《西方绘画巨匠原作高清临本》等。

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《油画的光与色》

凯文·D·麦克弗森

必读理由 | 油画的起步,要从学会观赏漂亮的颜色开端。本书将教你用艺术家的目光去审视颜色以及作画的步骤,这会树立你学好油画的信念。你将学会如何调出想要的色彩,如何表示油画中的光和影,如何断定简练而又有沾染力的构图,如何随心所欲地应用多种作画工具,如何用丰盛而清洁的颜色作画,以及如何一种全新的目光去察看自然。

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《外国美术史简编》

张敢

必读理由 | 该书以时光为主线,全面体系地介绍了东西方重要文明中绘画、雕塑和建筑的作风发展与变更。分辨介绍了史前美术、古代两河流域的美术、占埃及美术、爱琴美术与古希腊美术、伊特鲁里亚与古罗马美术、早期基督教美术和拜占庭美术、中世纪美术、意大利文艺复兴美术、北欧文艺复兴美术、巴洛克和罗可可美术、19世纪欧洲和美国美术、20世纪欧洲和美国美术以及亚洲、非洲和拉丁美洲的美术。每章均对时期特点与作风、代表艺术家及其代表作品进行了全面、客观的剖析,同时考核了各个时代之间的相互影响和关联。

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《世界现代设计史》

王受之

必读理由 | 《世界现代设计史》自出版以来,在国内关于世界设计史的教学和研讨中,一直是被广泛采取的主要参考书。本书是修订版。本书最初的撰写目标是给民众看的,给爱好设计的人看的,给青年学生看的,重要是为学习设计的学生而写。因而,在修订进程中,仍然坚持了最初版的通俗写法,重视可读性。本书撰写重点不在于详细介绍具体设计范围的发展,而在于把影响设计发展的历史背景、文化背景和设计发展本身接洽起来讨论,给读者树立一个对于现代设计发展脉络的宏观认识。

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《欧洲绘画巨匠技法和资料》

多奈尔

推举理由 | 长期以来一直被西方艺术界推为绘画技法资料学科最为主要的著作之一,有“技法圣经”之誉。全书分十个章节,科学地通过物理、化学及光学仪器对大批油画及其他画种的资料进行剖析实验,对古代巨匠的作品及手稿进行深刻研讨。

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《面部表情完整指南》

加里·费金

推举理由 | 《蒙娜丽莎》的微笑、蒙克的《呐喊》为何会如此触动听心?日常生涯中简略的表情为何在画家笔下成为画面的灵魂?刻画传神的人物表情,我们须要这样一本完整指南。 面部表情是人物绘画的核心。上千块面部肌肉的活动浮现出人类的六种基础表情——悲伤,恼怒,喜悦,胆怯,厌恶和惊讶。书中对于这六种表情进行了更进一步的摸索,从解剖学角度刻画面部线条的特点,剖析每种表情所动用的肌肉,通过眉毛、鼻翼、嘴唇的变更表示情感的变动,以及对各种生理状况下的面部表情进行归纳。以大批照片、素描、雕塑、漫画作品为例,深刻解析巨匠笔下人物面部表情的传神妙处。让我们直观地看到不同的面部表情是如何转达出人们庞杂的感情的。

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《油画资料与技法》

姚尔畅

推举理由 | 油画资料与技法无论作为基础的物资手腕,还是给画表示语言,其主要性正越来越被人们所认识。油画在中国引入虽然已逾百年,但因缺少长久传统和深厚土壤,对初学者来说,难以见到大批的经典原作,因此对资料技法的感性认识和理论研讨仍存在很多局限。作者在多年从事创作、研讨和教学的基本上,对油画资料和技法系统进行体系梳理的结果。重要介绍了油画资料和技法系统,通过资料技法基本理论介绍和具体作品的剖析,供给了有价值的领导。

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《隐秘的知识》

大卫·霍克尼

推举理由 | 在这本书中提出了一个吸引人的理论,不仅指出西方一些巨大的艺术作品是借助镜子和透镜画成的,而且讲述了光学镜头的观看方法如何逐渐主宰绘画作品面孔的进程。他的这一理论吸引了全世界主流媒体的关注,并且在科学和艺术史范畴引发了剧烈的讨论。它讨论的是在今天这样一个电脑时期,我们是如何观看、处置和制造图像的。永不休止地探听,不信赖何先入之见,质疑已成定式的观念,霍克尼迫使我们睁开眼睛,重新认识我们观看和再现世界的方法。从富有原创精力的艺术家的视角,向我们供给了对艺术史的深入洞见。

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《幻想与偶像》

贡布里多

推举理由 | 有关价值及其在人文学科中的作用的最有名的论文集。正如作者在中文版导言中所说:“本书的文章出诸一个艺术史学者之手,但它们的重要论旨不是艺术问题,而是文明史学者所面临的问题。当然,文明史的问题与艺术史的问题息息相干。”从黑格尔哲学到战斗时代的广播宣扬,从博物馆的未来,到艺术研讨中理性与感情的作用,贡布里希教授一直持有这样一种观点:我们文化中的幻想始终蒙受着非理性的、僵化的偶像的要挟。

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《艺术社会史》

阿诺尔德•豪泽尔

推举理由 | 本书不仅对从石器时期到20世纪初的欧洲艺术发展史进行了笔酣墨饱的勾画和阐释,讨论了包含造型艺术、文学、音乐、建筑、戏剧、电影、综艺演出在内的形形色色的艺术现象,更为主要的是,体系地将跨学科方式利用于艺术史研讨,对各种艺术现象进行跨学科的考核和剖析,在哲学、美学、宗教学、经济学、社会学、思想史、文化史、心理剖析、电影理论等十来个范畴纵横捭阖、来回穿梭,为艺术史研讨开拓了前所未有的辽阔视野。

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《美的历史》

艾柯

推举理由 | 书前附上多页依时期次序部署的图片对比表,使自古以来的对于“美”的观点之演化史一目了然。从古典以至当代,一路废除偏见,打开新视角,来到今天的审雅观:今天的审美世界是一个宽容、综纳百川的多神世界。作者以独到看法,将美于时期洪流中抽丝剥茧,对美的发展过程做渊博精辟的阐明,广及文学、艺术等各方面,浮现方法具奇特的质感、美感,俨然一部不可多得的珍藏宝典。从古希腊以降,直到今天,并研析历世与美相伴相随的价值理念。除了亲密检视视觉艺术,并援引各个时期的文学作品,供给印证,他还扩展探讨范畴,斟酌爱情、女性的角色,以及丑、残暴,甚至魔性等课题。本书将美的历史脉络浮现,它不仅是一部艺术的历史或美学史,而且是作者融会两者为美的概念所下的定义,涵括的范畴自古典到现代。

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《丑的历史》

艾柯

推举理由 | 每个世纪,哲学家和艺术家都提出“美”的定义,藉他们述作之助,我们能够建构一部审雅观念史。“丑”则异于是。大多时候,丑被界定为美的相反,但几乎不曾有谁针对丑写一部专论,丑沦落为边沿作品顺带一提的东西。因此,美的历史可以援引范畴很广的理论文献(我们由此推出一个特定时期的品味),丑的历史则必需在关于人或事物的视觉、文字描绘里穷搜数据。《丑的历史》以为美与丑的审视尺度随历史时代或文化之不同而变更,说:“一个时期以为合乎比例的东西,另一个时期却不以为它合乎比例。

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《艺术的故事》

贡布里希

推举理由 | 概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的试验艺术的发展过程,说明艺术史是“各种传统不断迂回、不断转变的历史,每一件作品在这历史中都既回想过去又导向未来”。贡布里希爵士,其殚见洽闻,斐然文采之作,往往寥寥数语就能阐发一个时代的全部氛围。他以一本《艺术的故事》极为胜利地教会了成千上万的人如何去观赏前人的绘画,这是一部博学动听的出色之作。

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《浪漫主义》

玛丽亚·特蕾莎·卡拉乔洛

推举理由 | 《浪漫主义》以图文联合的情势为我们展示了浪漫主义在欧洲的源起及发展过程。浪漫主义的产生尽管具有地区和时光的差别,但却始终是一场统一而同质的活动,在二三十年间引起欧洲灵魂的宏大变更。本书在第二部分重点介绍了艺术中的浪漫主义,包括浪漫主义的表示情势和浪漫主义的特色。浪漫主义作品常以“美与逝世亡”作为创作主题,美学的快感因为逝世亡那焦虑、可怕且触手可及的存在感而更显强烈;等等。用司汤达的话来说:“浪漫主义是向国民介绍文学作品的艺术,这些文学作品能够依据他们实际的习惯和信仰为他们带来尽可能多的乐趣。而古典主义则相反,是在向他们介绍为他们的曾祖父带来较大乐趣的文学。”此外,在浪漫主义艺术中,很好地体现了艺术的博爱,涉及小说、诗歌、绘画、建筑、音乐等多种艺术情势。

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